音楽学校　音楽制作学校　作曲学校 - 代官山音楽院デジタルアーティスト科

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プロデューサー、アレンジャーなど、デジタル音楽のプロをめざす人のための多彩なコースラインナップ。
先進のデジタル設備環境と安心のカリキュラムの下、コンピュータ操作技術などのハード面、音楽理論などのソフト面の両面から学習することで、バランスのとれたサウンドクリエイターの育成をめざします。

◆ 導入ソフトウェア

Logic

Pro Tools

Cubase

Digital Performer

SONAR

Finale

Sibelius

音楽業界において、現場をリードするマルチクリエイターを育成します。当学科の本科では現場で必要とされるクリエイターとしての技術だけでなく、学生一人一人の想像力・表現力を磨くための授業も多く取り入れられています。講師は全て現役のクリエイターとなっており、メインシーケンスとしてLogicとPro Toolsの両ソフトを習得、さらには両ソフトのライセンスを取得するためのカリキュラムも含まれています。

※カリキュラムは変更する場合があります。

専門科目	DAW作曲実習	Logic, Pro Toolsを用いた作曲・アレンジ・ミックス演習 ※作曲・アレンジ専攻以外はLogic, Pro Toolsのいずれかを選択
	専攻別実習	各専攻毎の専門分野についての実習
	作曲・アレンジ実習	プロとして必要な作曲力・アレンジ力を育成
	キーボード	打ち込みに必要なキーボードの操作と演奏実習
	ミキシング	楽曲のイメージを大きく左右するミキシングに関する実習
	MIDI・AUDIO基礎	MIDIの概念や活用法、AUDIOの編集について習得
	楽曲分析	様々な楽曲の構成やアレンジ・ミックスなどの分析
	マニピュレートサンプリング実習	音色そのものを作るマニピュレートと過去の音源や自然音などを楽曲に活用するサンプリングの実習
	ライセンス取得対策	LogicとPro Toolsのライセンス取得対策授業
	プリプロダクション	楽曲制作からアレンジ、レコーディングまで一連の作業を習得
	Music Lab	学生が自分の目的に合わせて科目を選択。そのテーマに沿って担当講師がゼミ形式で授業を進めます。

共通科目	イヤートレーニング	演奏中に他の楽器が何を演奏しているのか理解するために、ピッチやハーモニーなどを聞きとる練習をします。
	リズムクリニック	パーカッションやドラムを使いながら、基礎的なリズム感、アンサンブルでのグルーヴ感を養います。
	セオリー	セオリー楽曲分析や、演奏・作曲・アレンジに必要な音楽理論を習得します。
	ポピュラー音楽史	ポピュラー音楽史現代音楽の成り立ちを学び、様々な音楽に触れることで個人が目指す音楽を確立していきます。
	音楽学部合同授業	演奏だけではなく、音楽業界で仕事をしていくためのノウハウや、楽器についての知識を深めるための、音楽学部合同で行われる授業です。
	記譜法	正しい楽譜の書き方を一から指導します。自分の曲をプレーヤーに正しく理解してもらうために必要な技術を習得します。

"Music Lab"とは担当講師がテーマに沿って進めていくゼミ形式の授業です。自分が目指すクリエイターになるために必要な授業を選択することで様々なシーンに対応できる能力を身に付けます。

"Music Lab"の一例

作詞／ソングライティング、シンセサイザー研究、クラッシックコンポジション、アレンジ＆ボクシングなど
（"Music Lab"カリキュラムは年次毎に変更となります。）

● Apple認定プロライセンス（Logic）
● Avid認定Pro Toolsライセンス
● MIDI検定

● コンポーザー
● アレンジャー
● サウンドプロデューサー
● マニピュレーター

● ゲームサウンドクリエイター
● ＣＭ音楽クリエイター
● クラブＤＪ
● 音楽インストラクター　など